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Disfrútenlo

Blood +

Producida por: Production I.G. (xxxHolic, Usagi Drop) 

Emitida en: 2006

Demográfico: Shonen

Género: Gore

Calificación del Oji-san: 7.79

Las saga Blood es una saga épica de la cultura Otaku; es una de esos "universos", que han estado presentes en la cultura popular japonesa en casi todas sus manifestaciones.  Blood fue manga, película animada, veideojuego, animé, novela ligera, e incluso película en live motion; y hoy en día su presencia continúa con el animé Blood C (del cual hablaremos en su momento).  Pero el cuerpo del universo Blood está retratado en esta dura historia de sangre, culpa y amor fraternal.  Baste con ver las empresas detrás de esta producción; Aniplex (la rama Otaku de Sony) en la producción ejecutiva y Production IG en el dibujo; juntos desde la primer película (2000) hasta "C", mangas publicados en Shonen Ace y Ciel; y por último la llegada de las CLAMP en el diseño de personajes de la última serie.  Solo esa conjunción de empresas de éxito nos habla de lo cuidadosa y amibiciosa que fue la producción de Blood+, lo cual, en mucho, explica lo amplio de su éxito.

Sinceramente la historia es larga y compleja de contar, además de que no queremos hacerle el spoiler a nadie.  Baste esta corta explicación:  En la tierra existe una raza de seres hematófagos llamados quirópteros, más similares a los vampiros de la tradición milenaria japonesa que a los vampiros (europeos) que conocemos en nuestro folclore.  Saya y Diva son las gemelas reinas de este mundo, pero ambas se encuentran a lados distintos del espectro moral, una de ellas en la oscuridad, y la otra el lado "del bien";   sin importar su relevancia para el futuro de la humanidad, ambas inician la historia siendo solo niñas de 13 o 14 años (de edad humana) y su comportamiento a veces está influido por ello.  La historia se basa en cómo ambos bandos se enfrentan y escalan la lucha hasta el punto en que la vida, a como la conocemos, depende del encuentro final de las (para ese momento) muchachas.  Obviamente la historia profundiza más en la vida de Saya, la heroína; que avanza desde ser una chiquilla de secundaria, desgarbada y políticamente correcta; a convertirse en una cazavampiros que patea culos por doquier; pero que en el camino va dejando pedazos de su vida, su amor y su humanidad...  es realmente una historia que vale la pena ver.

Los personajes de este animé son muchos y muy variados; desde humanos civiles, caballeros quiropteranos, siff´s, militares encubiertos, periodistas metiches y chiquillas bien...  todos con una historia valiosa de ser contada, y todos con algo interesante que aportarle a la serie.  Esta es el tipo de serie donde el personaje principal no carga con todo el peso de la historia, sino que ésta es llevada, como con las manos por decenas de personajes.   Mirar esta serie te recuerda que detrás de cada rostro siempre hay una historia de vida, amor, alegrías y tristezas.

Desde el momento que la historia inicia te das cuenta que no puede tener una ambientación local, pero sinceramente no esperas que sea algo realmente global.  Esta ambientación ha sido muy bien lograda, desde Moscú a Tailandia, pasando por New York y Paris; te llevan por todo el planeta, te muestran no solo los íconos visuales de las diferentes locaciones, sino que también hacen un excelente trabajo mostrándote la vida normal de las sociedades implicadas, desde el campesino siberiano, hasta la escuela de señoritas extranjeras en Tailandia.  Sin embargo, con todo y todo que te hacen navegar por el mundo...  la serie nace y muere en Okinawa, un lugar ícono de la cultura japonesa, como el lugar donde la cultura japonesa se mezcla con occident, símbolo de vacaciones y alegría, bajo el calor del subtrópico y los fulgurantes soles del atardecer...   uno mismo, como televidente, desea que la escena siempre vuelva a esos atardeceres cálidos de la isla.

En cuanto a la técnica de producción, esta es impecable...  el dibujo es seductor, realmente artístico y acabado.  A diferencia de la mayor parte de las series, donde el dibujo se cuida en extremo para los primeros y últimos capítulos, dejando los "capitulos de enmedio" un poco a la libre.  Acá no se puede hacer eso, por los cambios tan fuertes de ambientación y de personajes, no hay forma de dejar de dibujar con calidad de primer capítulo en toda la extensión de los 50 capítulos.  En cuanto a la animación... pues poco hay que decir; la fluidez es notoria y las escenas de fondo amplio o las de acción rápida (dos tipos de escenas muy difíciles de animar) parecen filmadas en 24ps y no en 8ps, que es como realmente se filmaron.

La banda sonora de contenido es simplemente hermosa...  y dado que hay una relación entre los personajes principales y el bel canto, esta banda está llena de arias de gran impacto emocional (escritas por Hans Zimmer y Mark Mancina, entre ambos ganadores de óscares, grammys, baftas, globos de oro, y cuanto premio haya en la industria de la música para cine).  Aparte de ello, la musicalización incluye muchos fragmentos de Bach, incluyendo algunos de los solos de Cello que ejecuta Hagi.  O sea... una banda sonora de altísima calidad, probablemente sin comparación en la historia del animé.

La banda sonora de promoción es de las grandes, los openings y endings convocaron a algunos pesos pesados del j-pop, como Hyde, Jinn, Ángela Aki, Uverworld y otros.  Mención especial de la banda sonora es el primer opening, Lágrimas del cielo azul (Aozora no namida), de Hitomi Takahashi...  te mete de lleno en la serie, de entrada nomás; por su ritmo y acción, además de tener una letra impresionante que no deben perderse.  Tan ligada está esta canción a la serie que el PV de la canción es una mezcla de animé y live motion donde Saya y Takahashi se mezclan en una extraña lucha con un quirópteran... un video que debes ver.

Sumari...  No puedes llamarte Otaku si no has visto Blood+...  no solo es uno de los animés de mejor calidad, diseño y acabado; sino que ya es parte de la historia del animé.   Y si la calificación del Oji-san no es mejor, es solo porque el humor está prácticamente ausente en la serie (y a mi me gusta que me saquen buenas sonrisas).  No se la pierdan.

2 x 2 =Shinobuden

Producida por: UFOTable 

Emitida en: 2004

Demográfico: Shoujo

Género: Yuri, Baka-kom

Calificación del Oji-san: 3.15

Shinobu, que es como se le conoce a esta rápida serie, es un excelente ejemplo de un género muy poco explotado por el animé:  el Baka-kom; o la comedia estúpida.  Desde ahora se los advierto, como yuri es mala, como shoujo también...  pero como comedia es lo suficientemente buena para sacarte algunas buenas carcajadas.

Shinobu es una aprendiz de kunoichi, que no es muy buena ninja, tampoco es muy brillante, pero al menos es muy agraciada físicamente.  La serie inicia cuando Shinobu conoce a Kaede, una jovencita normal en casi todo sentido, y quien se convertirá en su mejor amiga, y amor lésbico (al menos en la mente de la kunoichi).

El formato de la serie es de alta velocidad...  son dos capítulos por emisión (12 min cada uno), lo que hace que 24 historias se compriman en 12 capítulos.  Si a eso le agregas que el formato de Baka-kom preestalece que las estupideces se suceden sin siquiera darle tiempo al televidente de reirse lo suficiente, pues tienens una serie de la cual no sabes lo que pasa en pantalla, pero no importa, porque de todos modos va tan acelerada, que te cuesta entenderlo.  De hecho, escenas donde exista una conversación coherente y claramente entendible, solo hay dos o tres en toda la serie.

El dibujo es malo, y la animación se sostiene.  Los personajes, bueno, son un montón de brutos, pero te hacen reir.  La música es...  bueno... mala.

En todo caso, tengan en cuenta que estas series no se hacen con la idea de que sean buenas o clásicas, sino simplemente para sacarte una risa tonta.  Tanto así que, ahora que escribo esta revisión, mucho tiempo después de haberla visto; aún me río de ella...  y no se porqué!!!...  jajaja...

O sea, si usted puede ver un animé sin juzgarlo (o sea, no es un purista del animé)... tal vez valga la pena ver Shinobu, si tienes un tiempo libre...  no esperes mucho, y puede que te sorprenda lo que encuentres.

Elfen Lied (Canto Élfico)

Producida por: ARMS + Genco + VAP 

Emitida en: 2004

Demográfico: Abierto

Género: Gore

Calificación del Oji-san: 7.90

Elfen Lied se ha hecho, desde su publicación en 2004, un espacio especial entre los Otakus; principalmente por ser un arquetípico Gore moderno (sangre, desnudos y más sangre!!); pero también por haber dejado la impresión de ser una producción independiente que se abrió paso entre los grandes nombres comerciales para lograr convertirse en una serie de culto.  Y es cierto que se convirtió en un culto, las imágenes surreales de Lucy (Nyu) abrazando su propia desnudez (con pinturas de Klimt de fondo) son recurrentes por toda la red y pueblan los celulares de millares de Otakus por todo el mundo.  Lo que no es cierto es que la producción fuera de "pequeños independientes"...  En primer lugar la orden de producción vino de TV Tokio, para su cadena hermana AT-X (famosa por no censurar NADA, sea sangre o sexo), para lo cual recurrió a la dirección de ARMS (Genshiken, Ikkitousen, Trinity Blood), dejando la producción misma del animé en manos de Genco (Creadores del Universo Onegai) y al la dirección creativa de VAP (que tiene entre su elenco artistas como Nightmare, Chieko Kawabe y que ha metido la cuchara en series como Death Note y Saint Seya, lost canvas)....  o sea...  nada de independientes.  Elfen Lied es uno de los proyectos empresariales mejor planeados de TV Tokio para su hermana menor; y fue planeada para que lograra lo que logró... convertirse en una serie de culto.

La trama es a la vez simple y complicada, se trata de la historia de algunos seres humanoides llamados Diclonius, que fueron creados en cautiverio como versiones mejoradas de humanos, y que terminan siendo dominados por deseos asesinos.  La huída del principal de ellos da inicio a una serie de eventos sangrientos, agresivos, y hasta grotescos; salpicados fuertemente de un humor de sexycomedia, y un poco de lágrimas de dorama...  en fin, el Gore perfecto.  La trama se va desenvolviendo sin complicaciones innecesarias para el televidente, el suspenso no se convierte en sorpresas estúpidas, y el terror es previsible...  tan previsible, que todos se mojan los labios cada vez que Lucy aparece de nuevo.

La ventaja principal de una trama sin complicaciones tontas es que el peso de la historia cae en los personajes y su historia; y ahí es cuando nacen personajes épicos, que son los que se te meten entre la piel y te desgarran el corazón.  Los personajes de Elfen Lied logran eso, con gran simplicidad, tanto que no te darás cuenta cuando te saca las lágrimas.  El diseño conceptual de los personajes llega al punto que el recurso de la doble personalidad (tan usado y desgastado), se siente fresco y válido, cuando es Nyu/Lucy.  Nana es cínicamente adorable; Mayu te llega al alma desde su primera escena; mientras que Yuka hace su papel (media flojita, la verdad).  En cuanto al mae de la pelicula, Kouta cumple con el estereotipo, un hombre joven con un pasado siniestro que no recuerda (otro recurso gastadísimo) y que se ve abrumado por circunstancias de una gravedad que superan por mucho sus buenas intenciones, y que cambian su estilo de vida sin remedio; conviertiéndolo en un hombre, sin quererlo.  El cómo los personajes, un poco  toscos del manga, se convirtieron en uno de los casting más intimistas del animé se le debe agradecer a Mamoru Kanbe, quien al tomar el proyecto decidió que iba a ser el Gore más cursi y lacrimógeno de su carrera...  y el exdirector de Sakura CC lo logró con creces.

Otro elemento que Mamoru-san trajo a la producción fue la ambientación.  Tomando la oportunidad que se le presentó, Elfen Lied está ambientada en Kamakura, una antigua aldea de pescadores a unos 50 Km de Tokio; hoy en día una pequeña ciudad dormitorio que ostenta una modesta fama por su arquitectura de l era Tokugawa, pero sobre todo por su ámbito bucólico, perfecto para escapadas de fin de semana de los tokiotas.  No solo la ambientación de la ciudad está hecha con gran fineza, sino que según los entendidos, las locaciones de la serie son representaciones tan fieles que hasta reconoces las famosas escaleras de roca y la casa donde viven los personajes (el Oji-san aún no ha puesto pies en el país del sol naciente, pero cuando vuelva les cuento si es cierto...).  Como se imaginarán, una ambientación de ese tipo es única, y contribuye sobremanera ha la cercanía que la serie logró con su público.

Las bandas sonoras están muy acorde con la temática Gore, y ha calado en el público.  El opening es de estilo gregoriano, pero en voz de una artista del belcanto... Kumiko Noma...  ha llegado tan lejos como a los ringtones de las colegialas en Sudáfrica.  Para algunos el ending es el colado de la fiesta, pues en medio de el ámbito sombrío del gore, el capítulo cierra con "Be your girl" de Chieko Kawabe (algo como la Miley Cyrus japonesa, solo que infinitamente más bella que la gringuilla esa).   Pero ¿qué les puedo decir...?  es un Gore romántico... jejeje.

Sumari...  cada género tiene sus arquetipos, el gore también, y Erufen Rido es uno de ellos.  Una serie de altísima calidad, un animé que te deja con el corazón en la mano, y que se te mete bajo la piel...  no lo dejes de ver.

Nota final del Oji-san:  Esta discusión ya la he tenido anteriormente, pero la última escena...  la última escena de Elfen-Lied es, a mi gusto, la última escena más buena que he visto en mi vida....  ojo, no hablo del "final", hablo de la última escena del último capítulo...  véanla y me dicen...!!!

Kino no Tabi (Los Viajes de Kino)

Producida por: ACGT 

Emitida en: 2003

Demográfico: Seinen

Género: Gekiga

Calificación del Oji-san: 8.17

Kino no Tabi es, sin duda alguna, una de las gemas más extrañas del animé.  Una serie única en muchos de sus elementos, extraña, profunda, tierna y a la vez cínica...  una serie hecha para recordarnos los infinitos dolores y placeres de la raza humana.

Esta es una obre minimalista, hecha por minimalistas...  desde el autor de la novela (Keiichi Sigsawa), hasta la editorial, la compañía productora y todos los participantes, se pueden considerar empresas de nicho, que producen poco y de alta calidad.  Lo suficiente como para que en 2003 Animax decidiera darle aire a esta serie.

Kino es una niña que tuvo una infancia normal, hasta que se topó con circunstancias extrañas que la conviertieron en una errante en un mundo de adultos, solo acompañada por su .44 y una motocicleta (creo que es una Indian) de nombre Hermes.  En sus viajes, Kino pasa de país en país; y en cada país se encuentra situaciones complicadas, definidas por las características de cada nación; y qué, desde el punto de vista humano, representan las debilidades humanas.

Los personajes son un bastante extraños; Kino es una niña vestida de niño, alienado, observador, objetivo, y con un control de sus emociones que le hace parecer casi inhumano.  Hermes, la motocicleta que habla, es la voz de la consciencia...  aunque no se determina claramente si realmente intercambia diálogos con Kino, o es con el televidente.  A pesar de que ambos son un poco fríos, el espectador no puede menos que darles un lugar en su corazón.

La ambientación es asombrosamente acabada; el mundo por el que viaja esta niña es una realidad y un personaje por sí mismo.  En cuanto al dibujo, tiene un trazo y juego de color que no deja de darte la impresión de que el anime fue pintado en acuarela tradicional; la animación es bastante aceptable, y la musicalización es el complemento perfecto para la historia.

La advertencia de rigor es la siguiente:  Si eres de los que solo miran Mecha y Nekketsu, esta es la serie equivocada para vos.  Esta es una serie para gente pensante; y aunque sea un seinen mucho jóvenes se sienten cautivados por esta serie.  Si te cautiva el comportamiento humano, esta es una serie que puedes perderte...  es una de las series mejor calificadas por el Oji-san.

Kogepan (Pan Quemado)

Producida por: Pierrot 

Emitida en: ND

Demográfico: Kodomo

Género: None

Calificación del Oji-san: 2.56

Ok, tengo que admitir que me costó mucho hacer el review de Kogepan, y que muchos de ustedes les parecerá irrelevante, pero hay un tema personal para mi, y es que mi inseparable Sukin-chan me llamaba "Kogepan" como mote cariñoso...  así, tuve que mirar la serie para saber de qué iba el asunto... jejeje.

Ok, empecemos con decir que Kogepan, el personaje, no es originalmente un personaje de animé, sino un personaje comercial producido por San-X (productor de Hello Kitty y Badtz Maru); y que se encontró colgando de los bolsos de muchas chicas antes de llegar a las pantallas.

La serie son solo diez capítulos de 4 minutos, trata de la historia de supervivencia? de un bollito de pan que se quemó y se salió del horno de una panadería, y de sus relaciones con el resto de bollitos de pan...  Ok, lo admito, es una mariconada, pero me divertí enormidades viéndola...

Su dibujo es, en apariencia, súmamente sencillo...  casi sin fondos y de una animación "poco animada", la narración no es emocionante, pero la historia es tan simple que divierte lo suficiente como para que se te olvide lo absurdo que es un pan quemado enamorado de un pan de fresa. 

Hasta donde sé ni Pierrot ni Pony Canyon (productores) hacen malos productos, y Kogepan, con toda y sus limitaciones, es una historia de gran ternura y finísimo humor.  Vale la pena verla.

Así que no le hagan caso a la calificación del Oji-san, y conozcan al bollo de pan más cute de todo Japón.

Gunslinger Girl (Chica Pistolera)

Producida por: Madhouse (Chobits, Black Lagoon, Capitan Tsubasa) 

Emitida en: 2008

Demográfico: Seinen

Género: Gekiga

Calificación del Oji-san: 7.55

Esta no es una serie muy conocida, y para muchos podrá pasar como una serie de poca calidad; pero la verdad es que a pesar de no haber penetrado los mercados con fuerza, sí ha creado su propio culto de seguidores, lo suficiente como para tener una segunda serie (Il Teatrino); lo que significa que su rating no dejó de ser bueno.

Un poco extraña, la serie trata acerca de un grupo de preadolescentes neuroprogramadas como máquinas asesinas por una oscura fuerza de l orden en Italia;  dichas chicas asesinas solo operan en compañía de su "Fratelo" (Hermano), que es su jefe y guía.  La serie se basa no tanto en las acciones paramilitares, sino en los elementos intrincados de una relación tan compleja como la que hemos descrito.  Suena muy psicológica y de poca acción; y lo es...  si claro que hay muchas, y muy buenas secuencias de acción; pero solo están ahí para reforzar el caracter bipolar de las niñas; y no se bastan por sí mismas. 

Los personajes son muy interesantes, desgraciadamente es poco lo que se puede hurgar en su historia, pero su comportamiento e interacción te mantiene al vilo con la historia.  A psar de la diversidad bien planeada y ejecutada, se tiene que los mismos Fratelos tampoco son personajes simples o de relleno.  La ambientación es poco menos que excelente; la serie se desarrolla en la Italia mediterránea, lo cual evoca imagenes marítimas fantásticas, a las que los dibujantes recurrieron una y otra vez.  Indistintamente del idioma (nihongo), no te queda la menor duda de que es una historia italiana de pies a cabeza; y eso es el mayor logro de los diseñadores de la serie.  Dibujo y animación son buenas, pero nada espectacular.

La música de ambas bandas sonoras en bucólica, acorde con el paso de la serie, el dibujo y la historia.  Mención especial a The Delgados, que provee algunos de los mejores puntos de las bandas sonoras.

En resumen, Gunslinger Girl es un seinen/gekiga de calidad...  Si eres un(a) joven seguidor(a) de los Mecchas o de los nekketsu, tal vez desees no ver esta serie...  pero si sabes que tus gustos son variados, entonces no lo dudes, mírala, y disfruta de una excelente serie...  

Samurai Champloo (Mezcla Samurai)

Producida por: Manglobe 

Emitida en: 2005

Demográfico: Seinen

Género: Gekiga

Calificación del Oji-san: 8.09

Allá en 2003 un veterano y poco exitoso director de animé se unió a un, aún menos exitoso, estudio de animación para producir lo que sería uno de los clasicos del animé, y el clásico del seinen por excelencia;  La idea de Shinichiro Watanabe (Cowboy Beebop) para la serie que animaría Manglobe (Que no había ni ha hecho ningún éxito, a excepción de esta serie) era algo caótica.  La serie estaría ambientada seriamente en la era Edo, pero su desarrollo conceptual tomaría muchísimos aspectos de la cultura hip-hop actual...  una mezcla a todas luces perdedora debido a que sería claramente ofensiva para la historia cultural japonesa.

Pero la vida da sorpresas, y esta serie es una de ella; desde su nombre, expresado en dialecto de Okinawa (isla que no tiene nada que ver con la historia), hasta la visualidad única de la animación, pasando por los innumerables y obvios anacronismos.  Sin darse cuenta, esta mezcla de talentos con poca historia de éxito deparó una real maravilla.

Cuando la hayas visto reconocerás
esta imagen en cualquier lugar.

La historia es en teoría simple:  En un violento y caótico capitulo inicial dos samurais rivales de pocas pulgas terminan atados por una promesa a una pícara chica; esa promesa es acompañarla a buscar al Samurai que huele a Girasoles.  Este inusual trío recorren Japón, sin darse cuenta que son vigilados por los poderes fácticos del imperio, en la búsqueda del hombre de los girasoles, que resulta ser un personaje con una historia pública y privada sumamente conflictiva.  La historia se te pega, te sientes atado y fascinado por estos tipos tan extraños, y no puedes evitar sentirte arrastrado, capítulo a capítulo a un inexorable, y hasta cierto punto inesperado final.   Téngalo claro, este es un Gekiga, es una serie adulta con temas adultos; las peleas no son por principios morales como en un Nekketsu, son por supervivencia; nada de lo que sucede es de ambiente juvenil; las decisiones pequeñas y grandes son tomadas bajo argumentos adultos y los dolores mostrados son de adultos.

Los personajes son realmente buenos, el casting es uno de los mejores que se puedan encontrar en el animé.  Mugen, es un malamansado samurai con estilo de capoeira (Si, capoeira!!) hablador y de mal caracter, Jin es un oscuro y educado samurai con una extraña y sangrienta historia a cuestas; ambos ya han pasado los 30, y son espadas famosas y temibles.  Mientras que Fuu, es una chica de 15 años con una habilidad de manipulación única, un optimismo sin par, y un humor pícaro que siempre mantiene en ascuas a sus dos amigos.

El humor de esta serie es ácido, casi agrio!...  se basa en las situaciones graciosas propias de un viaje sin preparación, sin rumbo, y casi que sin sentido; son cosas que pasan en la vida, pero que han sido presentadas de una forma muy fina.

El dibujo es único, es un estilo que, a falta de una mejor palabra, se puede describir como crispado.  La animación es buena, bastante buena; y la ambientación es sorprendentemente excelente.  El Japón de la era Edo está muy, muy bien descrito, en general el comportamiento cultural, y el ambiente político es muy bien representado, empero; ese retrato perfecto es constantemente ultrajado por los anacronismos y el hiphop atravesado (Concursos de rap, partidos de beisbol, etc)... sin embargo...  sin embargo, está tan bien mezclado, que te lo tragas sin chistar...  definitivamente una ambientación excelentemente trabajada.

La banda sonora es única, y requiere tomarse su rato.  Cuando Watanabe estaba diseñando el proyecto de Samurai Champloo, le pidió su participación a un músico electrónico muy, muy famoso:  Jun Seba; mejor conocido como NUJABES.  Este introspectivo autor tomó el proyecto con la condición de que él iba a hacerlo todo, y eso significaba que ni el estudio, ni el director tendrían voz en el tema de la musicalización; él trajo al projecto a una serie de artistas como Force of Nature, y Fat Jon, además de traer al proyecto a Minmi,  Diva del Reggae y peso pesado del ambiente de clubes japonés.  El resultado es una banda sonora de cadencia iniguanable, de música deliciosa, que parece ser un personaje más de la serie.  Es tan buena, que el Oji-san recomienda que no solo veas la serie, bájate también la banda sonora.  Al final, Nujabes (fallecido en el 2010, en el pináculo de su carrera), quien ha sido considerado por muchos críticos como el mejor DJ de la historia, nos regaló una verdadera maravilla de banda sonora.

Sumari... es una excelente serie, indispensable de ver para cualquier Otaku respetable...  está sin duda entre los favoritos del Oji-san.

Nota final...  Los Girasoles NO HUELEN A NADA!!...  se los dice el Oji-san que es jardinero...

Penguin Musume Heart (El corazón de de la chica Pingüino)

Producida por: Picture Magic

Emitida en: 2008

Demográfico: Shoujo

Género: Loli

Calificación del Oji-san: 5.51

Este es un animé que no se emitió nunca en Televisión, sino que Picture Magic lo creó a partir del manga de Tetsuya Takahashi, específicamente para ser emitido en Internet, es lo que se conoce como un ONA (Original Net Animation), formato también usado para las series Hetalia y Candy Boy.

Esta serie pertenece a un tipo de serie que se está haciendo cada día más famoso, y es aquella que presenta de alguna forma la vida y aventuras o desventuras de una chica Otaku.  Obviamente es una temática de gran atractivo para el televidente.

Esta serie en específico nos habla de una chica multimillonaria, extremadamente Otaku, y un poco alocada, que a lo largo de la serie enfrenta sin mucha convicción a su enemiga de negocios.  Realmente no hay un hilo argumental, cada uno de los cortos capítulos tiene su propia historia, y la trama general se mueve por pura inercia, con la aparición de nuevos personajes en cada bando.

Los personajes, con todo y todo, son buenos...  no digamos excelentes, pero al menos son personajes de comedia que no son estúpidos (excepto Penguin misma), y tienen su propia presencia en la serie, desde la lesbiana insonsciente, hasta la criada con mutismo selectivo que se enamora de ella.

La animación no es mala, y la ambientación es regular.  Las bandas sonoras no son memorables de ninguna forma.  En general, técnicamente, es una serie menos que regular.

Ahora, no me tomen a mal.. la serie es malita, pero no deja de ser divertida...  debido a lo corto de los capítulos (9 Min en promedio), no le da tiempo al espectador de darse cuenta que está mirando una serie mala... así que te sacará alguna que otra risa.  

¿Vale la pena verla?...  mhmm..  se los pongo así... el Oji-san no se arrepiente de haberla visto.

Hagane no Renkinjutsushi (FullMetal Alchemist)

Producida por: Bones (Soul Eater, Darker than Black)

Emitida en: 2004

Demográfico: Shonnen

Género: Nekketsu

Calificación del Oji-san: 8.17

Para aquellos que se inician en el mundo del animé, se los digo de una vez... No se la pierdan!!!

Corría el año 2003 cuando Bones recibió el encargo de convertir en animé un manga de Square Enix, que empezó a venderse en 2001 y creado por Hiromu Arakawa, un chico granjero de Hokkaido.  Para un estudio con tanta experiencia no habría problema...  pero al revisar el arco largo de la historia, los productores y la televisora que había solicitado la emisión (el canal de cable Animax/TBS) cayeron en cuenta de que la historia era un poco compleja y oscura, por consiguiente Bones sería la encargada de crear una Versión light de este manga.  El resultado fue este clasico del animé.  Hoy en día, y a la luz de "Shintetsu", nos damos cuenta de que la historia original era tanto o mejor que esta, pero en aquellos años los estudios eran más conservadores en cuanto a la producción.

Como todo Nekketsu, el arco de la historia se encuentra soportado en la defensa de valores humanos de gran relevancia para la juventud: Amistad, lealtad, trabajo duro, compromiso grupal, etc.  Pero en el caso de FMA el valor a rescatar es uno y único:  el Touka Koukan (Intercambio Equivalente), expresado de la siguiente forma: "El hombre no puede obtener nada sin dar algo a cambio. Para crear, algo de igual valor debe perderse. Esa es la primera ley de la Alquimia de Equivalencia de Intercambio. En ese entonces, creiamos que esa era la única verdad del Universo" 

Esta primer ley de la alquimia nos habla de que el esfuerzo recibe resultado, al igual que la falta recibe castigo.  En un entorno donde los protagonistas pueden, a través de la alquimia, cambiar el mundo que les rodea, es de esencial importancia saber cuál es el precio que has de pagar por cada acción que tomarás. Yo sé que suena un poco complejo, pero el animé es bastante más simple.

FMA cuenta con uno de los argumentos más sólidos de la historia del animé, todos y cada uno de los capitulos es parte importante de la historia.  Desde el inicio hasta el final, la trama va creciendo, y la historia se va desarrollando sin contratiempos, sin interrupciones estúpidas y sin ocurrencias.  La historia es una y es sólida. Ciertamente no es la historia original, pero es igualmente buena.

El esfuerzo por hacer de esta serie una de alto impacto se muestra en la ambientación, que nos muestra una realidad alternativa (o paralela) en la que la alquimia ha creado un mundo similar a la de la Europa de principios de siglo veinte, con un indefinible aire a aceite y humo de industrialización.  En esta ambientación se nos presenta un conjunto de personajes de una gran riqueza, con gran profundidad humana, sin llegar a convertirse en un drama.  Desde los hermanos Elric hasta el último de los soldados son personas normales, con odios, amores, dolores, culpas y alegrías como cualquier hijo de vecino.

El objetivo de los personajes principales es la búsqueda de la piedra filosofal, que les permitiría evadir las leyes de la alquimia y con ellos borrar un error de infancia que los atormentará toda su vida...  esta búsqueda los llevará a caminar en el filo del bien y el mal (como cualquier humano) hasta llegar a un desenlace, que más que final es un resultado lógico de las acciones de todos los involucrados.

El dibujo es súmamente acabado, y la animación es de excelente calidad; lo cual realmente enaltece la excelente historia y los interesantísimos personajes.  La banda sonora de contenido es excelente, cargada de música barroca, acorde con la ambientación.  La banda sonora de promoción es un clásico por si misma, presentando tanto a consagradísimos como Porno Graffitti y AKFG, como a novatas como las Yellow Generation; nota aparte para el primer ending, debut de la, en ese momento desconocida y hoy ícono GothLoli, Nana Kitade; "Kesenai Tsumi" (El Pecado Imborrable), de su propia autoría.

Sumari...  FMA es un clásico por derecho propio, una excelente historia, presentada en una excelente producción técnica, con buenos personajes, excelente humor, y banda sonora inolvidable.   Por eso es que esta serie ocupa un lugar caliente en el corazón de los Otakus de todo el mundo.

Nota...  yo sé que hay puristas que la consideran "comercial", porque es una versión endulcorada de la historia original...  para ellos está el remake de la serie (FMA Shintetsu), comparable en calidad, en toda su extensión con esta versión.  Ya en su momento comentaremos esta nueva versión de FMA.  Pero si solo viste una de las dos versiones, no te preocupes, la otra es tan buena como la que ya viste, sea cual sea.

Death Note (El Cuaderno de la Muerte)

Producida por: Madhouse (SCC,  Claymore, Black Lagoon, HighSchool of the Dead)

Emitida en: 2007

Demográfico: Seinen

Género: Meitantei

Calificación del Oji-san: 7.12

¿Quién iba a creer que una oscura historia creada por Tsugumi Oba y publicada en 2003 por Shonen Jump iba a convertirse en un clásico... más aún, en un ícono del animé?...

Ni más ni menos que eso es Death Note...  un ícono del animé.  Su penetración en los mercados ha sido tal, que no es posible imaginar a un Otaku que se respete que no haya visto esta serie; o una tienda de otakus que no tenga el famoso cuadernito, y miles de otras mercancías... o un festival sin que alguien haga cosplay de L...  simplemente no existe...  se nos metió en las venas!

Pero hablemos un poco de la serie en sí, más que del mito...

Death Note es el Meitantei por excelencia, el definitivo delincuente se enfrenta al definitivo detective.  En resumen, gracias a una humorada de un Shinigami, su libro de la muerte llega a la tierra y cae en manos de un joven cuya obsesión es liberar al mundo de los delincuentes; al iniciar la matanza de chicos malos, este joven (Light Yagami) se ve enfrentado al mejor detective del mundo, otro joven universitario, cuyo psudónimo es L, y que (aparte de ser el mejor ejemplo de un serio caso de síndrome de asperguer), es tanto o más brillante como él mismo.  La lucha contra L (y sus herederos) lleva a Yagami-kun a convertirse en un siciópata y un asesino.  El odiado final era más que predecible, pero aún así, deja al televidente en un estado de estupefacción cercano al shock.

Ahora bien, seamos sinceros; la trama empieza trepidante, y mantiene el ritmo por 12 capítulos; de pronto, en un burdísimo intento por alargar la historia, Madhouse pierde el hilo del argumento y nos receta una decena de capítulos caoticamente estúpidos; y aún así, logra que el televidente se adentre en una segunda etapa, igualmente caótica, pero bastante entretenida.  En sí, la trama es excelente al inicio y al final, pero en el medio, se convierte en una historia cercana al absurdo; echando por el suelo la calidad real de la historia, que debió haber terminado con el enfrentamiento entre L y Light.  Ahora, dicho esto...  al público no le importó para nada, compró a Near y a Mello sin darse cuenta que eran solo copias baratas de Ryuzaki.  Hasta ese punto de culto llegó a esta serie.

Los personajes son excelentes...  uno de los mejores casting que encuentres en el animé; hasta los personajes secundarios como Misa, Rem y Ryuk (el shinigami más amado de la historia) tienen participación relevante, y aportan gran valor a la serie.

Los aspectos técnicos de la serie son excelentes, el dibujo, la banda sonora de contenido y la ambientación son excelentes.  La banda sonora de promoción, a cargo de Nightmare (en su mayoría) alcanzó el grado de clásico también.  Todos estos aspectos, más propios de un gore que de un meitantei, en lugar de desvirtuar la serie en un interminable camino de macabra sangre, lo que hace es resaltar lo tenebroso que hay detras del poder de la vida y la muerte, y cómo ese poder convierte a un jovencito idealista en un psicópata asesino, que realmente termina creyendo su propia deidad.

En resumen...  no puedes perderte Death Note...  o terminarás con tu nombre en el cuaderno de Ryuk.  Es un clásico, no puedes evitar verla, pero no es taaaan buena como muchos creen...  pero no puedes ir en contra del Dios Kira!!!

Chu-Bra!!

Producida por: ZEXCs (Eureka Seven, Mai Hime)

Emitida en: 2010

Demográfico: Seinen

Género: Comedia

Calificación del Oji-san: 7.18

La trama es simple: una chica de secundaria (primer año) tiene un pequeño accidente y se hace público que usa ropa interior de mujer adulta.  De hecho Nayu es una fanática de la ropa interior (corre en su sangre), y toda la serie es la odisea de esta niña y sus amigas por crear y darle respeto a una Sociedad de Apreciación de la Ropa Interior... un poco  extraña la serie, ¿no creen?

A pesar de las múltiples escenas de niñas en ropa interior, y algo más picante...  la verdad es que la ya para el segundo capítulo te olvidas del fanservice y te ves enrollado en la comedia.  Sinceramente es una trama muy divertida, la comedia muy bien ejecutada, y la historia bastante singular.  Es una comedia que poco atraerá a los jóvenes... primero porque el contenido ecchi no es lo suficientemente atractivo para los Hentai o Lolicons, y segundo, porque mucho de la trama se basa en el complejo tema de la familia disfuncional japonesa... el cual es la fuente de la cultura Otaku...  O sea... a finales cuentas es más para adultos (Seinen o Josei), que para jóvenes.

El trabajo en los personajes es bastante bueno...  eso es lo que le da peso a la historia, y a la comedia...  se nota que, a pesar del bajo presupuesto de estas series, la gente de Zexcs se pulió en completar esta historia original de Yumi Nakata.

El dibujo es muy acabadito, dentro de las limitaciones presupuestarias de este género; la animación es simple, a secas...  la música... mhmmm... pasa...  nada fuera de lo normal...

Resumen....  buena...  nada más.  Pero sí vale la pena verla...