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Como su nombre lo dice... Oji-san no Seishin es un blog que expresa la opinión de un Otaku, acerca de los animés más vistos. Casi todos los postings son simplemente un "review" de distintas series. Ocasionalmente se realizarán postings acerca de eventos en la Vida Otaku Costarricense. Tsutaete kudasai

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martes, 31 de enero de 2012

Gunslinger Girl (Chica Pistolera)

Producida por: Madhouse (Chobits, Black Lagoon, Capitan Tsubasa) 
Emitida en: 2008
Demográfico: Seinen
Género: Gekiga
Calificación del Oji-san: 7.55

Esta no es una serie muy conocida, y para muchos podrá pasar como una serie de poca calidad; pero la verdad es que a pesar de no haber penetrado los mercados con fuerza, sí ha creado su propio culto de seguidores, lo suficiente como para tener una segunda serie (Il Teatrino); lo que significa que su rating no dejó de ser bueno.

Un poco extraña, la serie trata acerca de un grupo de preadolescentes neuroprogramadas como máquinas asesinas por una oscura fuerza de l orden en Italia;  dichas chicas asesinas solo operan en compañía de su "Fratelo" (Hermano), que es su jefe y guía.  La serie se basa no tanto en las acciones paramilitares, sino en los elementos intrincados de una relación tan compleja como la que hemos descrito.  Suena muy psicológica y de poca acción; y lo es...  si claro que hay muchas, y muy buenas secuencias de acción; pero solo están ahí para reforzar el caracter bipolar de las niñas; y no se bastan por sí mismas. 

Los personajes son muy interesantes, desgraciadamente es poco lo que se puede hurgar en su historia, pero su comportamiento e interacción te mantiene al vilo con la historia.  A psar de la diversidad bien planeada y ejecutada, se tiene que los mismos Fratelos tampoco son personajes simples o de relleno.  La ambientación es poco menos que excelente; la serie se desarrolla en la Italia mediterránea, lo cual evoca imagenes marítimas fantásticas, a las que los dibujantes recurrieron una y otra vez.  Indistintamente del idioma (nihongo), no te queda la menor duda de que es una historia italiana de pies a cabeza; y eso es el mayor logro de los diseñadores de la serie.  Dibujo y animación son buenas, pero nada espectacular.

La música de ambas bandas sonoras en bucólica, acorde con el paso de la serie, el dibujo y la historia.  Mención especial a The Delgados, que provee algunos de los mejores puntos de las bandas sonoras.

En resumen, Gunslinger Girl es un seinen/gekiga de calidad...  Si eres un(a) joven seguidor(a) de los Mecchas o de los nekketsu, tal vez desees no ver esta serie...  pero si sabes que tus gustos son variados, entonces no lo dudes, mírala, y disfruta de una excelente serie...  

sábado, 28 de enero de 2012

Samurai Champloo (Mezcla Samurai)

Producida por: Manglobe 
Emitida en: 2005
Demográfico: Seinen
Género: Gekiga
Calificación del Oji-san: 8.09

Allá en 2003 un veterano y poco exitoso director de animé se unió a un, aún menos exitoso, estudio de animación para producir lo que sería uno de los clasicos del animé, y el clásico del seinen por excelencia;  La idea de Shinichiro Watanabe (Cowboy Beebop) para la serie que animaría Manglobe (Que no había ni ha hecho ningún éxito, a excepción de esta serie) era algo caótica.  La serie estaría ambientada seriamente en la era Edo, pero su desarrollo conceptual tomaría muchísimos aspectos de la cultura hip-hop actual...  una mezcla a todas luces perdedora debido a que sería claramente ofensiva para la historia cultural japonesa.

Pero la vida da sorpresas, y esta serie es una de ella; desde su nombre, expresado en dialecto de Okinawa (isla que no tiene nada que ver con la historia), hasta la visualidad única de la animación, pasando por los innumerables y obvios anacronismos.  Sin darse cuenta, esta mezcla de talentos con poca historia de éxito deparó una real maravilla.

Cuando la hayas visto reconocerás
esta imagen en cualquier lugar.
La historia es en teoría simple:  En un violento y caótico capitulo inicial dos samurais rivales de pocas pulgas terminan atados por una promesa a una pícara chica; esa promesa es acompañarla a buscar al Samurai que huele a Girasoles.  Este inusual trío recorren Japón, sin darse cuenta que son vigilados por los poderes fácticos del imperio, en la búsqueda del hombre de los girasoles, que resulta ser un personaje con una historia pública y privada sumamente conflictiva.  La historia se te pega, te sientes atado y fascinado por estos tipos tan extraños, y no puedes evitar sentirte arrastrado, capítulo a capítulo a un inexorable, y hasta cierto punto inesperado final.   Téngalo claro, este es un Gekiga, es una serie adulta con temas adultos; las peleas no son por principios morales como en un Nekketsu, son por supervivencia; nada de lo que sucede es de ambiente juvenil; las decisiones pequeñas y grandes son tomadas bajo argumentos adultos y los dolores mostrados son de adultos.

Los personajes son realmente buenos, el casting es uno de los mejores que se puedan encontrar en el animé.  Mugen, es un malamansado samurai con estilo de capoeira (Si, capoeira!!) hablador y de mal caracter, Jin es un oscuro y educado samurai con una extraña y sangrienta historia a cuestas; ambos ya han pasado los 30, y son espadas famosas y temibles.  Mientras que Fuu, es una chica de 15 años con una habilidad de manipulación única, un optimismo sin par, y un humor pícaro que siempre mantiene en ascuas a sus dos amigos.


El humor de esta serie es ácido, casi agrio!...  se basa en las situaciones graciosas propias de un viaje sin preparación, sin rumbo, y casi que sin sentido; son cosas que pasan en la vida, pero que han sido presentadas de una forma muy fina.

El dibujo es único, es un estilo que, a falta de una mejor palabra, se puede describir como crispado.  La animación es buena, bastante buena; y la ambientación es sorprendentemente excelente.  El Japón de la era Edo está muy, muy bien descrito, en general el comportamiento cultural, y el ambiente político es muy bien representado, empero; ese retrato perfecto es constantemente ultrajado por los anacronismos y el hiphop atravesado (Concursos de rap, partidos de beisbol, etc)... sin embargo...  sin embargo, está tan bien mezclado, que te lo tragas sin chistar...  definitivamente una ambientación excelentemente trabajada.

La banda sonora es única, y requiere tomarse su rato.  Cuando Watanabe estaba diseñando el proyecto de Samurai Champloo, le pidió su participación a un músico electrónico muy, muy famoso:  Jun Seba; mejor conocido como NUJABES.  Este introspectivo autor tomó el proyecto con la condición de que él iba a hacerlo todo, y eso significaba que ni el estudio, ni el director tendrían voz en el tema de la musicalización; él trajo al projecto a una serie de artistas como Force of Nature, y Fat Jon, además de traer al proyecto a Minmi,  Diva del Reggae y peso pesado del ambiente de clubes japonés.  El resultado es una banda sonora de cadencia iniguanable, de música deliciosa, que parece ser un personaje más de la serie.  Es tan buena, que el Oji-san recomienda que no solo veas la serie, bájate también la banda sonora.  Al final, Nujabes (fallecido en el 2010, en el pináculo de su carrera), quien ha sido considerado por muchos críticos como el mejor DJ de la historia, nos regaló una verdadera maravilla de banda sonora.

Sumari... es una excelente serie, indispensable de ver para cualquier Otaku respetable...  está sin duda entre los favoritos del Oji-san.

Nota final...  Los Girasoles NO HUELEN A NADA!!...  se los dice el Oji-san que es jardinero...

Penguin Musume Heart (El corazón de de la chica Pingüino)

Producida por: Picture Magic
Emitida en: 2008
Demográfico: Shoujo
Género: Loli
Calificación del Oji-san: 5.51

Este es un animé que no se emitió nunca en Televisión, sino que Picture Magic lo creó a partir del manga de Tetsuya Takahashi, específicamente para ser emitido en Internet, es lo que se conoce como un ONA (Original Net Animation), formato también usado para las series Hetalia y Candy Boy.

Esta serie pertenece a un tipo de serie que se está haciendo cada día más famoso, y es aquella que presenta de alguna forma la vida y aventuras o desventuras de una chica Otaku.  Obviamente es una temática de gran atractivo para el televidente.

Esta serie en específico nos habla de una chica multimillonaria, extremadamente Otaku, y un poco alocada, que a lo largo de la serie enfrenta sin mucha convicción a su enemiga de negocios.  Realmente no hay un hilo argumental, cada uno de los cortos capítulos tiene su propia historia, y la trama general se mueve por pura inercia, con la aparición de nuevos personajes en cada bando.

Los personajes, con todo y todo, son buenos...  no digamos excelentes, pero al menos son personajes de comedia que no son estúpidos (excepto Penguin misma), y tienen su propia presencia en la serie, desde la lesbiana insonsciente, hasta la criada con mutismo selectivo que se enamora de ella.

La animación no es mala, y la ambientación es regular.  Las bandas sonoras no son memorables de ninguna forma.  En general, técnicamente, es una serie menos que regular.

Ahora, no me tomen a mal.. la serie es malita, pero no deja de ser divertida...  debido a lo corto de los capítulos (9 Min en promedio), no le da tiempo al espectador de darse cuenta que está mirando una serie mala... así que te sacará alguna que otra risa.  
¿Vale la pena verla?...  mhmm..  se los pongo así... el Oji-san no se arrepiente de haberla visto.

domingo, 22 de enero de 2012

Hagane no Renkinjutsushi (FullMetal Alchemist)

Producida por: Bones (Soul Eater, Darker than Black)
Emitida en: 2004
Demográfico: Shonnen
Género: Nekketsu
Calificación del Oji-san: 8.17

Para aquellos que se inician en el mundo del animé, se los digo de una vez... No se la pierdan!!!

Corría el año 2003 cuando Bones recibió el encargo de convertir en animé un manga de Square Enix, que empezó a venderse en 2001 y creado por Hiromu Arakawa, un chico granjero de Hokkaido.  Para un estudio con tanta experiencia no habría problema...  pero al revisar el arco largo de la historia, los productores y la televisora que había solicitado la emisión (el canal de cable Animax/TBS) cayeron en cuenta de que la historia era un poco compleja y oscura, por consiguiente Bones sería la encargada de crear una Versión light de este manga.  El resultado fue este clasico del animé.  Hoy en día, y a la luz de "Shintetsu", nos damos cuenta de que la historia original era tanto o mejor que esta, pero en aquellos años los estudios eran más conservadores en cuanto a la producción.

Como todo Nekketsu, el arco de la historia se encuentra soportado en la defensa de valores humanos de gran relevancia para la juventud: Amistad, lealtad, trabajo duro, compromiso grupal, etc.  Pero en el caso de FMA el valor a rescatar es uno y único:  el Touka Koukan (Intercambio Equivalente), expresado de la siguiente forma: "El hombre no puede obtener nada sin dar algo a cambio. Para crear, algo de igual valor debe perderse. Esa es la primera ley de la Alquimia de Equivalencia de Intercambio. En ese entonces, creiamos que esa era la única verdad del Universo" 
Esta primer ley de la alquimia nos habla de que el esfuerzo recibe resultado, al igual que la falta recibe castigo.  En un entorno donde los protagonistas pueden, a través de la alquimia, cambiar el mundo que les rodea, es de esencial importancia saber cuál es el precio que has de pagar por cada acción que tomarás. Yo sé que suena un poco complejo, pero el animé es bastante más simple.

FMA cuenta con uno de los argumentos más sólidos de la historia del animé, todos y cada uno de los capitulos es parte importante de la historia.  Desde el inicio hasta el final, la trama va creciendo, y la historia se va desarrollando sin contratiempos, sin interrupciones estúpidas y sin ocurrencias.  La historia es una y es sólida. Ciertamente no es la historia original, pero es igualmente buena.

El esfuerzo por hacer de esta serie una de alto impacto se muestra en la ambientación, que nos muestra una realidad alternativa (o paralela) en la que la alquimia ha creado un mundo similar a la de la Europa de principios de siglo veinte, con un indefinible aire a aceite y humo de industrialización.  En esta ambientación se nos presenta un conjunto de personajes de una gran riqueza, con gran profundidad humana, sin llegar a convertirse en un drama.  Desde los hermanos Elric hasta el último de los soldados son personas normales, con odios, amores, dolores, culpas y alegrías como cualquier hijo de vecino.

El objetivo de los personajes principales es la búsqueda de la piedra filosofal, que les permitiría evadir las leyes de la alquimia y con ellos borrar un error de infancia que los atormentará toda su vida...  esta búsqueda los llevará a caminar en el filo del bien y el mal (como cualquier humano) hasta llegar a un desenlace, que más que final es un resultado lógico de las acciones de todos los involucrados.

El dibujo es súmamente acabado, y la animación es de excelente calidad; lo cual realmente enaltece la excelente historia y los interesantísimos personajes.  La banda sonora de contenido es excelente, cargada de música barroca, acorde con la ambientación.  La banda sonora de promoción es un clásico por si misma, presentando tanto a consagradísimos como Porno Graffitti y AKFG, como a novatas como las Yellow Generation; nota aparte para el primer ending, debut de la, en ese momento desconocida y hoy ícono GothLoli, Nana Kitade; "Kesenai Tsumi" (El Pecado Imborrable), de su propia autoría.

Sumari...  FMA es un clásico por derecho propio, una excelente historia, presentada en una excelente producción técnica, con buenos personajes, excelente humor, y banda sonora inolvidable.   Por eso es que esta serie ocupa un lugar caliente en el corazón de los Otakus de todo el mundo.

Nota...  yo sé que hay puristas que la consideran "comercial", porque es una versión endulcorada de la historia original...  para ellos está el remake de la serie (FMA Shintetsu), comparable en calidad, en toda su extensión con esta versión.  Ya en su momento comentaremos esta nueva versión de FMA.  Pero si solo viste una de las dos versiones, no te preocupes, la otra es tan buena como la que ya viste, sea cual sea.

domingo, 15 de enero de 2012

Death Note (El Cuaderno de la Muerte)

Producida por: Madhouse (SCC,  Claymore, Black Lagoon, HighSchool of the Dead)
Emitida en: 2007
Demográfico: Seinen
Género: Meitantei
Calificación del Oji-san: 7.12

¿Quién iba a creer que una oscura historia creada por Tsugumi Oba y publicada en 2003 por Shonen Jump iba a convertirse en un clásico... más aún, en un ícono del animé?...

Ni más ni menos que eso es Death Note...  un ícono del animé.  Su penetración en los mercados ha sido tal, que no es posible imaginar a un Otaku que se respete que no haya visto esta serie; o una tienda de otakus que no tenga el famoso cuadernito, y miles de otras mercancías... o un festival sin que alguien haga cosplay de L...  simplemente no existe...  se nos metió en las venas!

Pero hablemos un poco de la serie en sí, más que del mito...

Death Note es el Meitantei por excelencia, el definitivo delincuente se enfrenta al definitivo detective.  En resumen, gracias a una humorada de un Shinigami, su libro de la muerte llega a la tierra y cae en manos de un joven cuya obsesión es liberar al mundo de los delincuentes; al iniciar la matanza de chicos malos, este joven (Light Yagami) se ve enfrentado al mejor detective del mundo, otro joven universitario, cuyo psudónimo es L, y que (aparte de ser el mejor ejemplo de un serio caso de síndrome de asperguer), es tanto o más brillante como él mismo.  La lucha contra L (y sus herederos) lleva a Yagami-kun a convertirse en un siciópata y un asesino.  El odiado final era más que predecible, pero aún así, deja al televidente en un estado de estupefacción cercano al shock.

Ahora bien, seamos sinceros; la trama empieza trepidante, y mantiene el ritmo por 12 capítulos; de pronto, en un burdísimo intento por alargar la historia, Madhouse pierde el hilo del argumento y nos receta una decena de capítulos caoticamente estúpidos; y aún así, logra que el televidente se adentre en una segunda etapa, igualmente caótica, pero bastante entretenida.  En sí, la trama es excelente al inicio y al final, pero en el medio, se convierte en una historia cercana al absurdo; echando por el suelo la calidad real de la historia, que debió haber terminado con el enfrentamiento entre L y Light.  Ahora, dicho esto...  al público no le importó para nada, compró a Near y a Mello sin darse cuenta que eran solo copias baratas de Ryuzaki.  Hasta ese punto de culto llegó a esta serie.

Los personajes son excelentes...  uno de los mejores casting que encuentres en el animé; hasta los personajes secundarios como Misa, Rem y Ryuk (el shinigami más amado de la historia) tienen participación relevante, y aportan gran valor a la serie.

Los aspectos técnicos de la serie son excelentes, el dibujo, la banda sonora de contenido y la ambientación son excelentes.  La banda sonora de promoción, a cargo de Nightmare (en su mayoría) alcanzó el grado de clásico también.  Todos estos aspectos, más propios de un gore que de un meitantei, en lugar de desvirtuar la serie en un interminable camino de macabra sangre, lo que hace es resaltar lo tenebroso que hay detras del poder de la vida y la muerte, y cómo ese poder convierte a un jovencito idealista en un psicópata asesino, que realmente termina creyendo su propia deidad.

En resumen...  no puedes perderte Death Note...  o terminarás con tu nombre en el cuaderno de Ryuk.  Es un clásico, no puedes evitar verla, pero no es taaaan buena como muchos creen...  pero no puedes ir en contra del Dios Kira!!!

Chu-Bra!!

Producida por: ZEXCs (Eureka Seven, Mai Hime)
Emitida en: 2010
Demográfico: Seinen
Género: Comedia
Calificación del Oji-san: 7.18

La trama es simple: una chica de secundaria (primer año) tiene un pequeño accidente y se hace público que usa ropa interior de mujer adulta.  De hecho Nayu es una fanática de la ropa interior (corre en su sangre), y toda la serie es la odisea de esta niña y sus amigas por crear y darle respeto a una Sociedad de Apreciación de la Ropa Interior... un poco  extraña la serie, ¿no creen?

A pesar de las múltiples escenas de niñas en ropa interior, y algo más picante...  la verdad es que la ya para el segundo capítulo te olvidas del fanservice y te ves enrollado en la comedia.  Sinceramente es una trama muy divertida, la comedia muy bien ejecutada, y la historia bastante singular.  Es una comedia que poco atraerá a los jóvenes... primero porque el contenido ecchi no es lo suficientemente atractivo para los Hentai o Lolicons, y segundo, porque mucho de la trama se basa en el complejo tema de la familia disfuncional japonesa... el cual es la fuente de la cultura Otaku...  O sea... a finales cuentas es más para adultos (Seinen o Josei), que para jóvenes.

El trabajo en los personajes es bastante bueno...  eso es lo que le da peso a la historia, y a la comedia...  se nota que, a pesar del bajo presupuesto de estas series, la gente de Zexcs se pulió en completar esta historia original de Yumi Nakata.

El dibujo es muy acabadito, dentro de las limitaciones presupuestarias de este género; la animación es simple, a secas...  la música... mhmmm... pasa...  nada fuera de lo normal...

Resumen....  buena...  nada más.  Pero sí vale la pena verla...