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Como su nombre lo dice... Oji-san no Seishin es un blog que expresa la opinión de un Otaku, acerca de los animés más vistos. Casi todos los postings son simplemente un "review" de distintas series. Ocasionalmente se realizarán postings acerca de eventos en la Vida Otaku Costarricense. Tsutaete kudasai

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sábado, 31 de diciembre de 2011

Code Geass R1

Producida por: Sunrise (Inuyasha, Gintama y muchos Gundam)
Emitida en: 2007
Demográfico: Seinen
Género: Gekiga
Calificación del Oji-san: 7.29

En primer lugar nos disculparán, por reseñar R1, R2 y R3 por separado, pero las diferencias entre ellas, y su trama hacen que sea mejor separarlas.

Empecemos por el principio...  lo que parece ser un Meccha, realmente no lo es.  Digo, si es cierto... ahí están los Knightmares como armas principales, pero la trama de la serie no los hace psudopersonajes en si mismos (como en Gundam, también de Sunrise); tanto así, que el personaje principal no tiene un robot de planta, y usó lo que le ponían por delante.  Pero la historia en sí está muy bien diseñada, el mundo del Geass es una ambientación muy acabada y que le da realmente el soporte a la historia larga (la que incluye a ambas temporadas). La construcción de los personajes es excelente, creando antagonistas con valores humanos distintos y con relaciones estrechas; ambos son merecedores del favor del público, aunque uno sea un sociópata y el otro un tonto irremediable.  Si bien es cierto gran parte de la serie se desarrolla en una secundaria, esto es solo para reforzar la importancia del anonimato de un personaje, y de la culpa inveteral del otro.  De más está decir que un entorno social de clases sociales marcadas (Britannians e Elevens) sería el perfecto marco para una serie basada en la justicia y la igualdad; pero con una gran habilidad, Ichiro Okuuchi la convirtió en una historia de venganza ciega y odios que superan cualquier esfuerzo por tener un desenlace tipo Disney ("Felices para siempre").  La historia es emocionante, con excelente manejo del suspense; te lleva de sorpresa a sorpresa haciendo que, lo que en los primeros capítulos parecía ser la lucha del bien y el mal, terminara siendo solo la lucha de humanos llevados por sus pasiones y sentimientos; donde el odio, el orgullo, los prejuicios, el miedo y la culpa le pasan por encima a cualquier otra cosa.

En resumen, lo que empieza como un shonen, termina como un Seinen, y lo que parecía un Meccha se convierte rápidamente en un Gekiga.  Pero que vale la pena verla...  lo vale!

Los dibujos son tipicos de Sunrise, figuras estilizadas propias del estilo Clamp, que de ninguna forma podrían considerarse más que humanoides.  La ambientación es muy, muy completa, tanto en la parte visual (impresiona ver el monte Fuji parcialmente mecanizado), como en la parte conceptual (el Sacro Imperio Britannia).  La animación es en general aceptable, excelente en escenas de acción, pero relativamente pobre en las escenas al aire libre.  La banda sonora es un poco estridente (propia de un meccha) y sorprendentemente la banda de promoción no está compuesta por technopop japonés (como casi todos los mecchas), sino que presenta algunas canciones interesantes, con participación de algunos artistas de gran proyección, como Jinn y Flow.

Nota final:  No me puedo aguantar las ganas de decirlo...  Lelouch es un sociópata cabrón, y Suzaku no es más que un emo llorón!!!  a pesar de ellos, la serie es muy buena.

High School of The Dead (El colegio de los muertos)

Producida por: Madhouse
Emitida en: 2010
Demográfico: Shonen
Género: Post-apocaliptico / Ecchi
Calificación del Oji-san: 7.45

No es la primera vez que Madhouse (SCC,  Claymore, Black Lagoon, Death Note y algunos otros títulos igualmente famosos) nos trae un animé de mucha clase, ni tampoco la primera vez que produce un animé controversial y que se vea rodeado de prejuicios.  HOTD ha estado rodeado de prejuicios, primero por su trama (una historia de Zombies) y luego por el medio (ecchi).  Tal vez por ello muchos otakus se han abstenido de mirarlo, y tal vez por ello muchos lo han visto... pero así es el animé, tiene de todo para todos.

La verdad es que la historia creada por Daisuke Sato logró, por su dinámica propia escapar del estereotipo de la trama de zombies (estúpida por demás), y también escapar de las toneladas de fanservice gratuito con el que Shooji Sato dibujó esa historia. 

Como buen gore tiene litros y litros de sangre que tiñen hasta el monitor, como buen ecchi tiene toneladas de ropa interior, y alguna que otra imagen abiertamente hentai...  pero cuando vas por el capítulo 4 o 5, ya se te olvidaron la generosidad de sangre y ropa interior, y te ves inmerso en una historia con buen suspenso, bien manejada, y sobre todo con personajes ricos que se van desarrollando conforme avanzan los capítulos.   Komuro es un héroe lleno de flaquezas, pero no es estupido, sentimental, ni idealizado (como sucede en muchos Shonen)...  es solo un chico inteligente en una situación absurda; su "sidekick" (Hirano) es un otaku como muchos de ustedes mis amigos lectores, que, ante la coyuntura de vida o muerte, decide romper su caparazón y enfrentarse al mundo, sin dejar de ser quien es.  Las muchachas no son decorativas, a excepción de la estereotipadísima rubia hipertetona, todas tienen su historia, y aportan algo interesante al crecimiento del trama; está bien que las dibujaron estilo hentai, pero los personajes superan, con mucho, los cuerpos con los que las dibujaron.

Esto no es lo más importante de la serie,
pero el Oji-san agradece la inclusion...  :)
La ambientación es muy interesante, y está dibujada con sobriedad; el dibujo en sí es muy bueno, así como la animación; es una serie que tomó mucho tiempo, dinero y esfuerzo en producir; y parece que le pagó buenos dividendos a los productores.  Su banda sonora es lúgubre, acorde a los eventos, y la banda de promoción se sale un poco de lo normal, teniendo un excelente (y único) opening; pero 12 distintos endings, todos, eso si, interpretados con buen gusto por Maon Kurosaki ( una chica que empezó cantando en bares de Akihabara, y se ha convertido en favorita de muchos otakus en Japón).

El final es anunciado, hasta cierto punto, pero no por ello deja de ser bueno, y sobre todo te deja la sensación de querer ir a Internet a averiguar si va a haber una segunda temporada.

En resumen, olvídense de los prejuicios, la sangre y el fanservice... que HOTD vale la pena verla.

Notas finales...  el OVA es puro fanservice, lo que le dará muchas sonrisas a LOS Otakus.   Y por último, a pesar de que Madhouse anunció, en su momento, de forma oficial el lanzamiento de la segunda temporada, la verdad es que la fecha de Nov del 2011 vino y se fue, y todavía no hay noticias al respecto.  Pero debemos tomar en cuenta que las crisis en el 2011 afectaron en demasía a las casas productoras.

viernes, 30 de diciembre de 2011

Naruto

Producida por: Pierrot
Emitida en: 2007
Demográfico: Shonen
Género: Nekketsu
Calificación del Oji-san: 8.12

Naruto se ha convertido en el animé Nekketsu por excelencia, tomando la estafeta dejada por Dragon Ball (Hasta el Z, los restantes son como el relleno infinito).  La diversidad y profundidad que tienen sus personajes le permite lograr un demográfico muy amplio; puesto que casi todos los televidentes se sienten identificados con alguno de los personajes (menos con Naruto mismo, jejeje).  Como todo Nekketsu explora los altos valores de la humanidad, y lo hace sin ser ni amarillista ni tonta (que Naruto sea medio bruto, es otra cosa).  Desde la saga de los Exámenes Chunnin queda claro que hay un arco conceptual que se desarrolla en una forma magnífica...  la creatividad de los guionistas van llevando al televidente poco a poco, con la suficiente dosis de suspenso y sonrisas hasta un final que no es final, sino solo una pausa en espera de la secuela (Crónicas del huracán).

El cuidado en la animación es admirable, y hay muchas secuencias que parecen filmadas en 24 frames, y no en 8, como es normal en el animé (pero es por calidad de animación, puesto que toda la serie es en 8 frames).   Esto es solo una muestra de cuidado y dedicación (e inversión) que ha puesto Pierrot en la animación de esta joya de manga publicado en Shonnen Jump; simplemente el Mundo Naruto es épico; existen historias familiares coherentes, conexiones temporales entre países, una geografía consistente, una cosmogonía consistente, hasta una filosofía de gobierno generalizada.  Es claro que esto es el resultado del éxito comercial de la serie, y de su impacto en el Planeta Otaku.

Nota aparte merece la banda sonora, de contenido creada por Toshiro Masuda, una excelente mezcla pop clasico con instrumentos tradicionales japoneses.  Y la banda de promoción (Ops y Eds) es sencillamente excelente.  Desde músicos históricos como Hound Dog, hasta las niñas de oro del Ska, pasando por consagrados como Little by Little, Alutto, AKFG y Sambomaster...  es probable que para los aficionados al animé y a la J-Music, la banda del kodomo Naruto sea recordada como entre las mejores de la historia del animé.  La mezcla de Pierrot, con Sony y Aniplex ha institucionalizado la creencia de que en el Pop/Rock Japonés no eres nadie si no has hecho un Op o un Ed de alguna de las series importantes de las productoras de impacto.

Sumari... Naruto se convirtió en una serie de culto, de éxito indiscutible, y de muy buena calidad.  Ahí afuera hay muchos Puristas del Animé, que rechazan Naruto (y casi todo lo producido por Pierrot y Shonen Jump) por comercial.  Aterricemos, esta es una industria de Billones de dólares, claro que una serie de culto como esta estará rodeada del mercantilismo...  y hay otra razón secreta por la cual los Puristas del Animé rechazan a Naruto...  esta serie es, para millones de Otakus, la razón por la cual se inician en nuestro mundo...  dicho de otra forma...  es una serie que pueden entender y gustar las personas no-otakus.

Nota final... 1  Naruto Shonen Hen solo es una remasterización de esta serie, la misma historia, un poco comprimida y con una banda sonora de menor calidad...  o sea... otra forma de sacarle plata a los fans...  :)
No me digan que no tiene cara de baboso!!!!!
Nota final 2...  Yo sé que en este punto muchos de ustedes están diciéndo "Diay bakka... no dices nada del puto relleno!!!".   Y es cierto...  el GRAN lunar de esta serie es su relleno, es simplemente muy amarillista, a falta de la trama principal (mientras se adelantaba un poco el manga) los guiones quedaron en manos de Pierrot, que demostró que no sabía que hacer con eso.  No es de extrañar, si tomamos en cuenta que ellos eran novatos en el tema de rellenos tan largos (80 y pico de putos capítulos de relleno!!!).   Para quienes se encuentran adelantados en Crónicas del Huracán, y en Bleach, notarán que Pierrot ya aprendió a hacer rellenos decentes...  así que parece ser que los rellenos de Naruto pasarán a la historia del animé también, como los 85 y pico de capítulos más decepcionantes en una serie excelente...

Kanokon

Producida por: XEBEC
Emitida en: 2008
Demográfico: Shoujo
Género: Comedia / Shota 
Calificación del Oji-san: 3.99

Bueno, bueno...  qué decir?...  Ok, Kanokon no es mala...  te da algunas risas, y mucho sonrojo (y pena ajena) de ver el acoso sexual al que somenten a un pobre niño de 11 años, al que un par de espiritus animales (una loba y una zorra) someten al pobre Kouta-kun...  La historia no da para mucho, al punto de que casi cae en el género BakkaKome (comedia estúpida).  Está plagada de fanservice gratis (pero no es malo)...  y por ello casi valdría la pena verla, al menos un par de capítulos.  Yo, que no puedo dejar un animé a medio ver, tuve que comerme los 12 caps.  Ahhh... para mis amigos ecchis...  si quieren se brincan la serie y pasan directo a los OVA´s...  puro fanservice!!

Sora No Otoshimono (Propiedad Perdida del Cielo)

Producida por: AIC (Nyan Koi!, Bamboo Blade, Ah Megami Sama)
Emitida en: 2009
Demográfico: Shonen
Género: Comedia / Ecchi (basada en el concepto Harem)
Calificación del Oji-san: 7.51

Uno de los mejores exponentes modernos del concepto harem.  Su humor es fuerte y no es tonto, aunque los personajes a veces sean un poco baka.  AIC, conocida por ser especialista en personages "angélicos", nos trae su más refinada comedia ecchi.

Pero no crean que es solo la risa y alguna que otra imagen pasada de tono; la trama es sólida y trasciende el entorno ecchi de su personaje principal.  Las chicas que rodean a este pobre joven atormentado (que solo desea vivir en paz y tranquilidad), son personajes no humanos deseando serlo, en una analogía a la generación X japonesa, que perdió, por mucho, su contacto con su propia humanidad.  En este punto, Suu Minazuki encontró una vena sentimental es los personajes angeloides que explota con buen gusto durante toda la serie.  No me tomen a mal, este es un ecchi, bien ecchi; pero tiene una trama excelente.


Tomoki Sakurai es el arquetipo del Ecchi moderno (héroe de muchos Otakus en el mundo), atrevido, brillante, audaz y depravado...  pero con la cabeza fría, y una gran caacidad de entender las necesidades humanas y prosáicas de las angeloides.  Sus amigos humanos añaden profundidad a los tres elementos principales de la serie: Sugata sempai es quien lleva el peso de la trama drámática; Mikako san mantiene la vena humorística en su mejor nivel, y Sohara-chan es, sin remedio, quien le da calor al tema omnipresente de la depravación natural de Tomoki.


La ambientación en el japón rural es excelente, dándole a las historias de cada capítulo una sensación de irrupción en la paz natural del pueblo.  Te saca del típico animé tokiota, y te lleva a un mundo campesino, donde veulves del colegio en las tardes esplendorosas, rodeando la línes Shin-kashin y los campos de arroz; siempre cerca del muy utilizado balneario natural de aguas termales.  Sora tiene, tal vez, una de las mejores ambientaciones rurales que se han visto en el animé.

El dibujo es cuidado, sin ser sobresaliente, aunque si parece que la animación si tuvo más atención por parte de AIC.  El uso del recurso chibi es magistral, no solo por lo simpático y gracioso, sino que permite separar a los personajes y su trama, siendo la vena humorística cargada en chibi, mientras que el drama, la acción y el fanservice en dibujo natural.

La imagen viva de un héroe de leyenda!!!!!!!
La música de Blue Drops es excelente, en ambas bandas sonoras (la de contenido, durante el capítulo; y la de promoción, que son los Op y Ed). Existe un elemento interesantísimo en la banda sonora de promoción, y es que los endings son exclusivos de cada capítulo, y son referencia a este; lo cual es poco común en el animé.

En resumen, probablemente en muchos años más seguirá siendo recordada por presentarnos al depravado más adorable y divertido del animé moderno.  Se van a reir bastante, pero no se extrañen de que les saque alguna lágrima perdida.